Творческий вечер композитора и поэта Валерия Головко с символичным названием «Три Ивана», который пройдет 25 марта в большом зале Дворца Республики, пожалуй, станет одним из главных культурных событий этой весны. Да и вообще событием для нашей страны беспрецедентным. Главный концертный зал страны. Президентский оркестр. Созвездие молодых талантливых исполнителей, среди которых – Наталья Подольская, Руслан Алехно, Петр Елфимов. И три доминирующие темы: война, красота славянской души, и жизнь во всем ее многообразии сквозь призму славянской души. « У меня нет необходимости в шоу»,-говорит Валерий Головко,- «|Мое шоу, это когда душа разговаривает с душами». В преддверии события мы встретились с Валерием Ивановичем, и попросили подробнее рассказать о программе, ее участниках и ее роли в судьбе самого композитора.

-- Самое главное заключается в том, что моя программа не имеет никакого отношения к моде, придуманной в советские времена, когда к каждой дате, неважно, заканчивалась ли она на нолик или пятерочку, создавались произведения неважно какого качества. Главным было обозначить тематику и получить какое-то звание. Для меня высший смысл творчества заключается не в том, чтобы получать премии и регалии. Я считаю, если Бог кого-то награждает какими-то способностями, дарованиями, то это делается не просто так. Это налагает определенные обязательства. Я эту программу писал 6 лет. Ни к каким датам она не приурочена. Она написана моей болью, моей кровью, моей душой. В ней нет фальши. И я очень хочу, чтобы в Минске ее услышали. Я глубоко изучаю славянство, историю Второй Мировой войны. В моем кабинете стоит полторы тысячи книг, и это только пятая часть моей библиотеки. Я хочу, чтобы молодые люди душами приблизились к тем, кого нет в живых, кто погибал для того, чтобы последующие поколения не были превращены в рабов на собственной же земле. Ведь эта трагедия произошедшая не может по истечении 60, 120 или 200 лет раствориться, уйти в небытие. Вот почему я и пригласил молодых артистов- их обязательно придет послушать молодежь.

-- Почему вы решили назвать программу именно «Три Ивана»?

-- Название дала песня «Три Ивана». Она – о войне, в ней я провел параллели между двумя войнами, в которых погибали наши ребята. Я написал, на мой взгляд, страшное произведение Реквием (по мотивам Реквиема Р.Рождественского). Начинается оно так: «Это солдаты говорят, мертвые». И вот эти солдаты, говоря оттуда, произносят следующее: «Здесь разный люд подвержен адским мукам, на разный лад поют, когда в тоске, но каждый третий к нерождённым внукам взывает на славянском языке». Из 55 миллионов, погибших в годы Второй мировой, 18 миллионов были славянами. Три Ивана. Каждый третий. Я категорический противник лозунгов и призывов. Я хочу своей поэзией и музыкой приблизить нынешнее молодое поколение к тому, которое в молодом возрасте погибало, чтобы защитить свою землю, свою Родину. Я почти наверняка знаю, что будут чувствовать люди, вне зависимости от возраста, когда со сцены зазвучат слова:
«Дедушки, я голову склоняю –
Вы долг солдатский выполнили с честью.
И когда глаза я закрываю,
Вижу вас у смерти в перекрестье.
Танки по понтонам тел горящих
Форсируют кошмар кровавых рек.
Одно из тел, на дне реки лежащих,
Иван, мой дед, когда-то человек.
Я вижу взрыв, куски живого мяса.
Упал солдат, и двое рядом с ним...
Один из них, не трудно догадаться,
Родной мой неизвестный дед Максим».

Да, одного моего деда звали Иван, другого Максим. Иван погиб на Западном Буге, освободив всю Беларусь. Он был убит именно так, как я описываю: у него нет могилы. А второй дед подорвался на мине в Румынии. Я пишу правду. Я пишу о войне сквозь призму своего видения.

-- Чем обусловлен такой выбор исполнителей для участия в вашем авторском вечере?

-- Во-первых, это личности, причём хорошо поющие. Во-вторых, при всех равных условиях (имею в виду профессиональные возможности), преимущество для меня имеет человек, который не надоел. Которого не показывают ежедневно во всех телепрограммах, со всех столбов в афишах, везде, всюду, всегда.
В концерте будут участвовать люди, которые доказали себе, мне, окружающим, что добились чего-то в жизни не за деньги, не по протекции, а талантом и трудом. Прежде всего, я хотел бы сказать о Викторе Бабарикине, руководителе Президентского оркестра. Он обещает вырасти в очень заметную фигуру в стране. Коллектив здорово прогрессирует, и во многом это его заслуга. У меня дома был Руслан Алехно и он рассказывал, как проходил многоступенчатый конкурс «Народный артист». Это серьезнейшее испытание, но он его выдержал! И Руслан подтвердил свою состоятельность. Я дал ему два раза послушать песни в компьютере, которые в его исполнении будут звучать в концерте, после чего он, подглядывая в слова, уже пел эти песни со мной у рояля. Так что победа в «Народном артисте» - неслучайная! Он быстро схватывает, он боец, психологически устойчивый человек. Наташа Подольская. Другой человек просто мог быть раздавлен той ситуацией, которая произошла с ней здесь во время отборочного тура на «Евровидение». Но она не сломалась, поехала в Россию. За 4 часа до финала российского отборочного тура на «Евровидение» я совершенно случайно включил телевизор и смотрю: сидят эти так называемые эксперты и рассуждают, что на конкурс должен поехать Дима Билан, и тогда России не будет стыдно, а девочка из Беларуси должна ехать в Беларусь. Но, несмотря ни на что, она стала первой. Известна ситуация с Елфимовым, когда на «Славянском базаре» должен был выиграть не он. Но Петр все-таки победил. Проще говоря, это ребята в музыке не случайные. Также я пригласил в концерт Анну Мушак. Молодая девочка 19 лет, за плечами у которой уже победа на «Золотом шлягере» и Премия имени Мулявина.
Я считаю, что исполнители подобраны очень грамотно: все они победители, лауреаты телевизионных музыкальных, самых популярных, конкурсов. Подольская – 3 место «Фабрики звезд», едет на «Евровидение» от России, Алехно – 1 место на «Народном артисте», Петр Елфимов – обладатель Гран-при конкурса молодых исполнителей «Славянского базара», Анна Мушак – победительница «Золотого шлягера».
«Чистый голос». У меня к этому ансамблю особое отношение. Они несут очень важную миссию, и репертуарно и по философии того, что делают. Я пригласил еще двух молодых исполнителей – Марину Филиппову и Дмитрия Сергеева, потому что я хочу помочь этим талантливым ребятам выйти на большую музыкальную арену. Кстати, свой первый в Беларуси авторский концерт я ведь тоже проводил с молодыми исполнителями – солистами оркестра Михаила Финберга.
Почему я так делаю? Почему я не рассчитываю на то, что приглашение мэтров эстрады привлечет больше интереса к моему творчеству? Потому что я с уважением отношусь к тому, что делаю. Для того, чтобы мою музыку слушали, и чтобы она проникала в души, необходимо только одно: она должна быть написана моей душой.

-- Насколько мы знаем, долгое время вы не занимались творчеством?

-- Я никогда не был фанатом каких-то патриотических идей, не размышлял о славянстве, не думал глубоко о войне. Я, как и большинство людей, сначала учился, потом служил в армии, потом опять учился и работал, потом семья… Мы все живем такими повседневными заботами. Я ушел из музыки в 1987 году и не думал возвращаться в нее никогда: мне со стороны так странно было взирать на этих сумасшедших людей, которые, в то время, когда все кипит, бурлит, когда можно зарабатывать и тратить в свое удовольствие, носятся с какими-то нотами! Я думал: неужели я в этом был так много лет? Но в один непростой для себя момент – это произошло после аварии в 97 году, очень тяжелой аварии, в которой погибла моя жена, а я был тяжело травмирован – я написал альбом «Исповедь. Памяти Тамары». Хотел лишь сделать свой памятник очень дорогому для меня человеку. И все на этом. Но остановиться было невозможно. Внутри открылся шлюз, который 10 лет держал меня в духовной тюрьме. Я создал три альбома подряд. Все знают истории о том, как с людьми, пережившими какую-то экстремальную ситуацию, начинают происходит необычные вещи. Со мной произошло необычное в плане души. Для меня закончились мои личные цели.
Я превратился по сути в фаната идеи. Это во многом сопряжено с тем пренебрежительным отношением к славянам, с которым я столкнулся на Западе. Это меня оскорбило чудовищно. Это настолько задело мое человеческое достоинство, что мне стало даже не столько обидно, сколько больно за нацию, к которой я принадлежу.
Конечно, все мои друзья, мои близкие люди считают, что я прожил очень трагическую, тяжелую жизнь, в которой было много потерь. Но, даже учитывая это обстоятельство, я считаю себя абсолютно счастливым человеком. Сам процесс творчества дает мне это ощущение счастья.

-- Вы собираетесь создать Центр Музыки. Как он будет выглядеть?

-- Это будет выглядеть совсем не так, как принято представлять: помещение, «выбитое» у государства, студия, опять-таки оплаченная государством, и т.д. Так вот, я у государства не возьму ни копейки. С помещением я вопрос решаю, не без сложностей, но решаю. Оно мне необходимо для того, чтобы принимать поэтов и композиторов. Будут приезжать не коммерсанты от музыки, а профессионалы, творцы. Сегодня я знаю небольшое количество таких людей. Но они есть. Надо накопить большой резервуар высококачественной, глубокой музыки и поэзии, найти единомышленников среди людей бизнеса, получить доступ к средствам массовой информации во всех трёх странах и начать вытеснение пошлятины, непрофессиональной халтуры, которой задавлено постсоветское музыкальное пространство.